Le « disclaimer » de Cate Blanchett et Alfonso Cuarón est une tentative ratée de thriller féministe : critique télévisée

Ayant passé des années dans le monde du cinéma et du conte, je dois avouer que le dernier ouvrage d’Alfonso Cuarón, « Disclaimer », m’a laissé un sentiment d’émotions mitigées. D’une part, on ne peut nier sa maîtrise des récits visuels, en particulier lorsqu’il s’agit d’utiliser l’océan comme métaphore des extrêmes émotionnels. Cependant, cette force semble être en contradiction avec le drame bavard et interpersonnel qui constitue le cœur de « Disclaimer ».

Alfonso Cuarón, réalisateur de renom, est exceptionnellement doué pour utiliser l’océan comme symbole d’émotions intenses dans ses films tels que « Les Enfants des hommes », « Gravity » et « Roma ». À travers ses collaborations avec le directeur de la photographie oscarisé Emmanuel Lubezki, le réalisateur mexicain utilise souvent des mers turbulentes pour représenter des thèmes allant du renouveau à la sécurité en passant par le renouveau transformateur. La série Apple TV+ « Disclaimer », écrite et réalisée par Cuarón, correspond parfaitement à ce style créatif. Cette série tourne autour de récits contradictoires sur la mort d’un jeune homme par noyade sur une plage italienne, et on peut dire sans se tromper que la série regorge de plans prolongés de vagues déferlantes.

Bien qu’Alfonso Cuarón soit un réalisateur approprié pour de grands films remplis de spectacles comme « Roma », il semble moins adapté au drame complexe et riche en dialogues « Disclaimer ». Cette série, basée sur le roman du même nom de Renée Knight de 2015, explore les thèmes du chagrin, de l’auto-tromperie et de la narration – des domaines dans lesquels Cuarón préfère généralement exprimer son intimité à travers des événements épiques. Par exemple, même « Roma », un récit personnel de son enfance à Mexico, incluait des événements à grande échelle tels qu’un soulèvement étudiant. De plus, la série elle-même ne s’adapte pas bien à son nouveau support. Il conserve des éléments, comme une narration excessive, qui fonctionnent mieux sur le papier, et il lutte avec le flux rythmique et la structure typiques des émissions de télévision épisodiques, malgré la présence de grands noms comme Cate Blanchett et Kevin Kline. En fin de compte, « Disclaimer » commence comme une montre déroutante et énigmatique et se termine par une tournure qui perd son impact en raison des sept heures de préparation qui l’ont précédé.

Après son interprétation exceptionnelle de Phyllis Schlafly dans « Mrs. America », Blanchett est de retour à la télévision pour « Disclaimer », dans le rôle de Catherine Ravenscroft, une documentariste renommée qui se retrouve mêlée à un événement passé. La série se concentre davantage sur la signification symbolique que sur son travail réel : elle a passé sa vie à révéler des vérités, mais lorsqu’un roman sans prétention intitulé « Le parfait étranger » arrive mystérieusement à sa porte, son contenu suggère que son style de vie riche pourrait être basé sur un fabrication. La clause de non-responsabilité du titre du livre indique explicitement que toute similitude avec des individus réels, vivants ou décédés, n’est pas une simple coïncidence.

Dans « The Perfect Stranger », il est révélé que l’auteur est Stephen Brigstocke, brillamment interprété par Kline comme un personnage britannique. Après avoir perdu son emploi d’enseignant et sa femme Nancy (Manville) à cause d’un cancer, Stephen se lance dans une mission complexe de vengeance. Leur fils Jonathan (Partridge) était tragiquement décédé au cours de son année sabbatique en Italie quelques années plus tôt. Le récit de « Disclaimer » oscille entre la poursuite de Catherine par Stephen et des flashbacks qui semblent faire la lumière sur les raisons pour lesquelles il la tient pour responsable de la disparition de Jonathan.

Lubezki, co-producteur exécutif et codirecteur de la photographie avec Bruno Delbonnel, imprègne ces scènes d’une ambiance chaleureuse d’heure d’or qui souligne l’affection grandissante de Jonathan pour la jeune Catherine (Leila George), pendant leurs vacances avec son fils de cinq ans. . Dans le récit contemporain, Stephen envoie des photos incriminantes de Catherine à son riche mari Rob (Sacha Baron Cohen, décrivant effectivement un cocu pathétique), qui plonge dans une phase autodestructrice caractérisée par l’insécurité sexuelle. Il se fait ensuite passer pour quelqu’un d’autre et contacte le fils désormais adulte de Catherine, Nicholas (Kodi Smit-McPhee), un personnage décontracté vivant dans un appartement partagé délabré et travaillant dans un magasin d’électroménager. Dans le film, Kodi Smit-McPhee, qui était fascinant dans « Le pouvoir du chien », est sous-utilisé en tant qu’individu découragé dont les traits négatifs sont négligemment indiqués à travers son penchant pour la musique hip-hop.

Même si le grand projet de Stephen est finalement juste ou non, il pourrait y avoir un mal plus agréable à le voir causer une telle misère à Catherine. Kline, avec ses sourcils broussailleux et le cardigan rose préféré de Nancy, semble offrir un portrait plus comique que celui choisi par Cuarón pour le montage final, se préparant presque joyeusement alors qu’il joue le vieil homme maladroit devant ses victimes sans méfiance. Au lieu de cela, Cuarón choisit d’ancrer la série autour de l’effondrement mental prolongé de Catherine. La caméra mobile suit Blanchett à travers la maison de ville londonienne et les bureaux modernes de son personnage, tous deux méticuleusement conçus par le décorateur Neil Lamont et le décorateur Pancho Chamorro, offrant un contraste saisissant avec la modeste maison en rangée de Stephen.

Malheureusement, dans « Doctor Strange in the Multiverse of Madness », la performance de Cate Blanchett semble être une répétition de rôles qu’elle maîtrisait auparavant. Dans des films comme « Blue Jasmine » et « Tár », elle a été saluée pour avoir incarné des femmes riches confrontées à leur chute et des personnalités de premier plan confrontées à une éventuelle annulation. Cependant, en tant que Catherine, elle est confrontée à un défi supplémentaire. Premièrement, le scénario intègre une narration verbeuse à la deuxième personne d’Indira Varma, telle que « Votre croyance erronée que vous aviez le droit de garder le silence vous a condamné », ce qui n’ajoute de profondeur à aucun des personnages. Deuxièmement, des détails cruciaux sur Catherine sont cachés jusqu’à la fin, privant l’histoire de suspense et nuisant au développement de son personnage.

Alors que Catherine déclare dramatiquement : « Ma voix doit être entendue maintenant ! », il devient clair que les scènes explicites décrivant Catherine comme une femme âgée passionnée (MILF) et son fidèle disciple Jonathan, trouvées tout au long des épisodes italiens, ne reflètent pas fidèlement la réalité. Cependant, l’avertissement ne fait surface qu’après que toute tension initiale se soit dissipée en une mélancolie sans but. Le rythme du récit, qui aurait pu avoir plus d’impact dans un format de film plus court, perd de son élan à la fois dans la poursuite de Stephen et dans l’autodéfense de Catherine, laissant les critiques comme moi épuisés à force de répéter les mêmes critiques !

L’idée centrale que « Disclaimer » tente de transmettre, et ce que ses défauts finissent par miner, est une exploration infructueuse des thèmes féministes. Alors que « Le Parfait Inconnu » suscite une grande attention, un libraire rejette le personnage féminin comme étant « horrible ». À l’instar de « Fleishman Is In Trouble », une autre œuvre qui a eu du mal à adapter sa perspective nuancée à la télévision, « Disclaimer » ne parvient pas à présenter de manière plus raffinée son argument méta-fictionnel sur les points de vue sous-représentés des femmes.

La façon dont la vie de Catherine est bouleversée d’une manière troublante, à la Kafka, n’est pas entièrement capturée par la série « Disclaimer ». Bien qu’il tente d’approfondir l’allégorie, il n’y parvient pas vraiment de manière efficace. L’intrigue semble invraisemblable, avec des personnages agissant étrangement et renforçant malheureusement les préjugés de la vie réelle qui sont malheureusement répandus. Bien que Cuarón ait créé des visuels puissants, il ne parvient pas à transformer « Disclaimer » en un véhicule significatif pour son récit.

Vous pouvez désormais commencer à diffuser les deux premiers épisodes de la série « Disclaimer » sur Apple TV+. Les épisodes suivants seront diffusés tous les vendredis.

2024-10-11 17:17